26-08-2010 - VOYAGE MUSICAL AU CONGO

Dans le cadre de Caen Soirs d'Été.

Christian et Amour Makouaya ont appris dès leur enfance l’art du conte, de la sanza et du chant. Arrières-petits-fils de Dépéo (précurseur de l’usage de la sanza dans la musique moderne congolaise), les deux frères ont appris les secrets de cet instrument auprès d’Antoine Moundanda, un des derniers détenteurs de cette tradition séculaire. Suite à leur arrivée en France en 2001, les deux frères se produisent régulièrement en spectacle et travaillent à la facture d’instruments traditionnels qu’ils adaptent à des exigences musicales évolutives.

Christian et Amour Makouaya racontent des histoires merveilleuses et poétiques, en s’accompagnant des sonorités colorées de la harpe traditionnelle ngômfi et des étonnantes sanzas. L’atmosphère imaginative qu’ils créent, empreinte à la fois d’intimisme et d’une folle énergie, entraîne l’auditoire dans un univers où règnent le pouvoir des mots, de la musique et toute la magie ancestrale des histoires africaines. Leur rencontre récente avec le musicien et danseur Aimé Kifoula, créateur de la compagnie Mbongui Bantu et personnalité incontournable de la présence musicale africaine en Basse-Normandie, nous offre l’opportunité de ce spectacle.

Christian et Amour Makouaya ; chant, harpe, ngômfi et sanza
Aimé Saboukoulou Kifoula ; chant et ngoni

-> Les Frères Makouaya - MySpace

Jeudi 26 août 2010 à 18h30
Jardin des Poètes - Quartier de la Folie-Couvrechef - Caen 
Accès libre

06-08-2010 - CINE-RENCONTRE - SWING DE TONY GATLIF

Dans le cadre de la 16ème édition des Traversées de Tatihou.

Le réalisateur évoque la musique aérienne des guitares manouches, venue du cœur et des oreilles, apprise sous les arbres et le ciel, comme une mémoire à transmettre. Cette projection sera suivie d'une rencontre-débat, animée par Jean-Claude Lemenuel, ethnomusicologue de l'association Archipels. Cette soirée sera également ponctuée d'intermèdes musicaux avec EDZØ, un groupe jazz du Val de Saire au répertoire manouche, mais aussi des standards classiques tirés de la chanson française et autres musiques de films.

Vendredi 6 août 2010 à 20h30
Cinéma de Réville (50)
Tarifs : 5,50 € / 4,50 €
Renseignements : 02 33 54 43 07

04-08-2010 - PÉRÉGRINATIONS D'UNE BOÎTE À BOUTONS ENTRE FINLANDE ET ITALIE

Concerts-promenade dans le cadre des Concerts en Valognais.

Instrumentiste finlandaise native du petit village de Rääkkylä, Satu Niiranen réside désormais en Basse-Normandie où elle dispense son enseignement musical au sein de diverses écoles de musique associatives. Elle accompagne également à l’accordéon certains cours de danse au Conservatoire National de Région de Caen.
Hormis l’accordéon, Satu est également une interprète du Kantele, cithare emblématique de la culture musicale finlandaise dont la pratique est historiquement très liée au répertoire du Kalevala. Entre musique écrite, tradition orale et un goût affirmé pour les musiques improvisées, Satu Niiranen est régulièrement sollicitée pour diverses créations de musique contemporaine dans d’importants festivals nordiques.

Pour ce concert Satu interprète des mélodies traditionnelles parfois empreintes d'influences plus modernes et quelques chants du Kalevala.

Satu Niiranen ; accordéon, chant



Personnalité emblématique de la vague migratoire de l'après guerre, Gino Zaffiro ne pose jamais très loin son accordéon, interprétant volontiers une tarentelle, une valse napolitaine ou encore des chansons moins connues qui parlent d'espoir et de nostalgie au cœur même de l'exil. Né en 1935 à Gioia Del Colle et arrivé à Caen en juin 1950, cet italien originaire de la région des Pouilles aura parcouru plus d’un demi-siècle d’histoire locale, entre son métier du bâtiment et sa passion pour l’accordéon à travers la chanson italienne. À soixante dix ans passés, Gino Zaffiro cultive plus que jamais sa passion pour les mélodies populaires de son Italie natale mais il est aussi un des musiciens incontournables du renouveau des guinguettes qui se sont déroulées ces dernières années, chaque été sur les bords de l’Orne.

Gino Zaffiro ; accordéon, chant

Ce concert s'inscrit dans une soirée proposant trois spectacles en alternance sur trois scènes. Les deux autres concerts sont : « Corou de Berra » et « Folksongs ».

Mercredi 4 août 2010 à 20h30, 21h30 et 22h30
Manoir du Breuil - Colomby (50)
Tarifs pour l'ensemble des concerts : 20 € /10 €
Renseignements et réservations : 02 33 40 11 55

13-07-2010 - PÉRÉGRINATIONS D'UNE BOÎTE À BOUTONS ENTRE FINLANDE ET ITALIE

Dans le cadre du festival Musique en Pays de Falaise.

Satu Niiranen est une instrumentiste finlandaise résidant à Caen depuis 2009. Native du petit village de Rääkkylä, situé en Carélie du Nord, elle effectue d’abord un apprentissage de l’accordéon traditionnel puis entreprend des études musicales au sein de la prestigieuse académie Sibelius d’Helsinki. Un séjour au CNSM de Paris en 2004 dans le cadre d’une bourse Erasmus et diverses créations de musique contemporaine dans d’importants festivals nordiques ont apporté à cette artiste une expérience musicale aux multiples facettes. Elle était l’une des invitées du festival LES BORÉALES 2009.

Satu interprète des mélodies issues des répertoires populaires, quelques chants du Kalevala, recueil de textes hautement symboliques de la culture finlandaise et des pièces de compositeurs finlandais contemporains. Cette artiste est également une interprète du Kantele, instrument ancestral de la musique traditionnelle finlandaise et une des rares pédagogues de cet instrument sur le territoire français.

Satu Niiranen ; accordéon, chant, Kantele


Gino Zaffiro :
Personnalité emblématique de la vague migratoire de l’après-guerre, Gino ne pose jamais très loin son accordéon, interprétant volontiers une tarentelle, une valse napolitaine ou encore des chansons moins connues qui parlent d’espoir et de nostalgie au cœur même de l’exil. Né en 1935 à Gioia Del Colle et arrivé à Caen en juin 1950, cet italien originaire de la région des Pouilles aura parcouru plus d’un demi-siècle d’histoire locale, entre son métier du bâtiment et sa passion pour l’accordéon à travers la chanson italienne. Un premier accordéon hérité de « Nino », l’ami d’enfance à Gioia, la rencontre avec Lucien Lacy, musicien à Falaise, les premières scènes locales avec l’orchestre Gambini et son Fratelli Crosio, compagnon de route de ces dernières années qui ne le quitte plus... Ce sont là les fragments d’une bien étonnante histoire humaine et musicale entrecoupée de briques, d’échafaudages et de vie de chantiers.

À l’occasion de la parution de ses mémoires Entre béton et accordéon, Itinéraire d'un rital normand, Gino Zaffiro dédicacera son livre à l’issue du concert.

Gino Zaffiro ; accordéon, chant

Mardi 13 juillet 2010 à 20h30
Forum de Falaise
Renseignements et réservations : 02 31 90 02 43

06-07-2010 - GÉORGIE - ENSEMBLE POLYPHONIQUE TSITSINATELA

Dans le cadre du festival Viva Voce.

La Géorgie a su préserver son identité culturelle en maintenant certaines traditions fortes, notamment celle du chant. Un art dont chaque région a développé un style propre, à tel point que depuis 2001, cet héritage a été classé par l’Unesco au titre du Patrimoine Immatériel de l’Humanité. L’Ensemble Tsitsinatela (Les Lucioles) s’est constitué autour du chef de chœur Teimuraz Artilakva, alias Témo Gourouli. Il rassemble quatorze chanteurs qui mettent en commun leurs expériences vocales, entre culture traditionnelle et chant polyphonique, s’attachant à faire vivre le répertoire des chants géorgiens. Teimuraz Artilakva était professeur de chant choral en Géorgie. L’ensemble vocal initialement constitué de femmes géorgiennes s’est peu à peu étoffé avec la complicité bienveillante de chanteurs issus d’autres univers musicaux.

Teimuraz Artilakva (Témo Gourouli) ; chef de chœur
Maia Karkashadze, Isabelle Gancel, Cécile Kasrashvili, Isabelle Besseche ; 1ères voix
Lali Nikabadze, Sophie Girard, Claire Garrigue, Gloria Kraemer ; 2èmes voix
Guili Ergemlidze, Josy Cancian, Genta Szetnok ; 3èmes voix basses
Florence Cramoisan, Olivier Langlois, Pierres-Yves Plunet ; 4èmes voix basses

Mardi 6 juillet 2010 à 18h00
Église Saint Nicolas - Caen
Entrée libre

03-07-2010 - VOYAGE MUSICAL AU CONGO : CONCERT

Dans le cadre de La Fête de l'Été.
En partenariat avec le Centre d'animation du Calvaire Saint Pierre.

Christian et Amour Makouaya ont appris dès leur enfance l’art du conte, de la sanza et du chant. Arrières-petits-fils de Dépéo (précurseur de l’usage de la sanza dans la musique moderne congolaise), les deux frères ont appris les secrets de cet instrument auprès d’Antoine Moundanda, un des derniers détenteurs de cette tradition séculaire. Suite à leur arrivée en France en 2001, les deux frères se produisent régulièrement en spectacle et travaillent à la facture d’instruments traditionnels qu’ils adaptent à des exigences musicales évolutives.

Christian et Amour Makouaya racontent des histoires merveilleuses et poétiques, en s’accompagnant des sonorités colorées de la harpe traditionnelle ngômfi et des étonnantes sanzas. L’atmosphère imaginative qu’ils créent, empreinte à la fois d’intimisme et d’une folle énergie, entraîne l’auditoire dans un univers où règnent le pouvoir des mots, de la musique et toute la magie ancestrale des histoires africaines. Leur rencontre récente avec le musicien et danseur Aimé Kifoula, créateur de la compagnie Mbongui Bantu et personnalité incontournable de la présence musicale africaine en Basse-Normandie, nous offre l’opportunité de ce spectacle.

Christian et Amour Makouaya ; chant, harpe, ngômfi et sanza
Aimé Saboukoulou Kifoula ; chant et ngoni

-> Les Frères Makouaya - MySpace

Samedi 3 juillet 2010
Accueil du public et restauration à partir de 18h00
Spectacle « Voyage Musical au Congo » à 21h00
Centre Thiès : 82 - 84 avenue Thiès - Quartier du Calvaire Saint Pierre - Caen
Accès libre
Renseignements : 02 31 93 11 08

02-07-2010 - VOYAGE MUSICAL AU CONGO : RENCONTRE - DÉCOUVERTE

Dans le cadre de Proksima Destino.
En partenariat avec le Centre Municipal d'Animation de la Folie-Couvrechef.

Archipels propose une rencontre en avant première du spectacle prévu le 26 août prochain au Jardin des Poètes dans le cadre de Caen Soirs d'Été.
Ardents défenseurs du « dialogue des cultures », les frères Makouaya s'inspirent des rythmes traditionnels congolais qu'ils croisent avec d'autres univers musicaux. Accompagnés par Aimé Kifoula, danseur et chorégraphe congolais résidant en Basse-Normandie, ils proposent au spectateur de voyager dans un monde où l'humour permet l'échange et la compréhension entre les cultures.

Vendredi 2 juillet 2010 à 19h00
Centre Municipal d'Animation de la Folie-Couvrechef - Caen
Entrée libre
Renseignements : 02 31 44 06 95

12-06-2010 - STAGE DE CALLIGRAPHIE ARABE

Ce stage de calligraphie arabe est animé par Faisal kenanah.
Initiation aux différents types d'écriture. Maniement du calame et création graphique.
Stage collectif - Tous niveaux


Samedi 12 juin 2010 de 14h00 à 17h00
Centre Municipal d'Animation de la Folie-Couvrechef - Caen
Ouvert à tous à partir de 12 ans
Gratuit - Nombre de places limité
Inscription : 02 31 86 81 56

05-06-2010 - MUSIQUE DU GRIOTISME - SÉNÉGAL - PAPE CISSOKHO

Dans le cadre de la programmation des bibliothèques Caen la Mer.

Ce jeune artiste propose une musique entre tradition et modernité, où la kora tisse sa poésie sonore, où la voix vient nous conter les chants de l'épopée mandingue et autres histoires. Né au Sénégal en 1981 dans une famille de griots, Pape Cissokho étudie la kora et le chant de Casamance. Il débute au Sénégal avec l'ensemble Daïko Rythme Dialycounda, qui associe la kora au ballet, au théâtre et à des formes lyriques. En France, il se produit depuis 2003 avec l'ensemble Khaps mêlant harpes diverses, kora et percussions autour des musiques métisses. Recherchant toujours la diversité musicale, il crée un style personnel influencé par la musique mandingue et les formes métissées.

Pape Cissokho ; chant, kora

Samedi 5 juin 2010 à 11h30, 15h00 et 17h00
Bibliothèque centrale de Caen
Entrée libre

03-06-2010 - ITALIE - MÉLODIES POPULAIRES - GINO ZAFFIRO

Dans le cadre des « Pique-nique-musique » proposés par le Théâtre de Lisieux.

Personnalité emblématique de la vague migratoire de l'après-guerre, Gino ne pose jamais très loin son accordéon, interprétant volontiers une tarentelle, une valse napolitaine ou encore des chansons moins connues qui évoquent l'espoir et la nostalgie au cœur même de l'exil. Né en 1935 à Gioia Del Colle et arrivé à Caen en juin 1950, cet italien originaire de la région des Pouilles aura parcouru plus d'un demi-siècle d'histoire locale, entre son métier du bâtiment et sa passion pour l'accordéon à travers la chanson italienne.
Un premier accordéon hérité de « Nino » l'ami d'enfance à Gioia, la rencontre avec Lucien Lacy, musicien à Falaise, les premières scènes locales avec l'orchestre Gambini et son Fratelli Crosio, compagnon de route de ces dernières années qui ne le quitte plus… Ce sont là les fragments d'une bien étonnante histoire entrecoupée de briques, d'échafaudages et de vie de chantiers.

Gino Zaffiro ; accordéon, chant

Jeudi 3 juin  2010 à 12h30
Théâtre de Lisieux
Entrée libre
Renseignements : 02 31 61 12 13

28-05-2010 - LA NUIT DES MUSIQUES ET DES CULTURES - 16ÈME ÉDITION

Dans le cadre de la programmation Musiques du monde dans les foyers du théâtre de Caen.

Ce rendez-vous est l'occasion pour le public de découvrir des artistes souvent méconnus et de mettre en valeur leur savoir-faire instrumental, vocal et chorégraphique. Cette programmation est aussi un enjeu important dans la reconnaissance des arts issus de l'immigration et de la diversité culturelle sur le territoire bas-normand.


1ÈRE PARTIE

19h10
Congo - Shak Shakembo ; chant, guitare

La nkoumba est une danse qui trouve sa source en République Centrafricaine et plus précisément au Royaume Kongo. Il y a cinq siècles, lors de l'histoire de la traite négrière, cette danse est transplantée à Cuba. Elle est alors rebaptisée rumba et deviendra un style emblématique de la présence africaine en terre cubaine. Dans les années 40 et 50, la rumba effectue un retour en terre natale. Les chants qui constituent ce répertoire évoquent les réalités quotidiennes africaines et opèrent au fur et à mesure des décennies, un métissage avec le jazz, la pop et la soul.

Shak Shakembo est un musicien originaire de Matadi (Congo). Encore inconnu des scènes régionales, cet artiste nourri de cette tradition fortement métissée, nous livre à travers ses compositions, une forme intimiste de la rumba congolaise.


19h40
France - Salomon ; harpe celtique, chant
Entre chants séfarades et musique klezmer
Depuis l’enfance, Salomon nourrit le rêve de jouer de la harpe. Il rencontre alors celui qui lui donnera les premières clefs de la maîtrise de cet instrument, Pascal Marie, harpiste autodidacte. Salomon découvre alors la harpe et le répertoire celtique.
Il explore longtemps ce répertoire ainsi que celui des musiques juives qui font résonner en lui l’écho de ses origines. Parallèlement à la musique, il approfondit ses connaissances de l’hébreu ancien et moderne. Ses études en Israël et en Autriche participent à façonner l'univers artistique et à élargir les horizons de Salomon. C’est ce parcours qui nourrit et enrichit profondément son univers musical proposant un répertoire aux multiples facettes. Il interprète des chansons en hébreu, judéo-espagnol et en yiddish.
Le premier disque de Salomon,  Au fil des cordes, est paru récemment.

-> Salomon - Site officiel
-> Salomon - MySpace


20h15
Burkina Faso - En Sé Kô ; musique, chant, danse
Réunis autour de Wenceslas Bazemo et Issoufou Monde, danseurs et instrumentistes originaires du Burkina Faso, cette formation rassemble autour du répertoire traditionnel des musiciens burkinabés résidant en Haute et Basse-Normandie. À l'occasion de leur second passage sur la scène du théâtre de Caen, le public pourra redécouvrir le travail artistique et la relecture de la tradition effectués par la jeune génération de ce pays.

Mohamed Traoré : djembé, ngoni, chant
Mamadou Koïta : balafon, dum dum, djembé, ngoni, chant
Issoufou Mondé : djembé, guitare, ngoni, chant, danse
Sédou Bihoun : djembé, balafon, dum dum
Wenceslas Bazemo : danse, djembé, dum dum
Mohamed Sarambé : guitare, djembé, ngoni, flûte et chant

L'artiste burkinabé, Seïdou Koïta, se joindra également à cet ensemble.


2ÈME PARTIE

21h30
Macédoine - Stefce Stojkovski & le trio Gavroski
En partenariat avec l'association Balkans-Transit - 6ème Printemps balkanique.

Né en 1972 à Skopje, capitale de la République de Macédoine, Stefce Stojkovski a grandi dans la tradition musicale de son pays. Son père et sa grand-mère, tous deux musiciens traditionnels, lui ont transmis leur savoir et  ce goût pour les instruments à vent. Très jeune, Stefce est reconnu comme un grand soliste de kaval, une des plus anciennes flûtes des traditions musicales balkaniques.

Dans les années 90, cet artiste intègre l'Orchestre National des Radios et Télévisions Macédoniennes et  signe de nombreuses musiques de films.
Également interprète de la gajda (cornemuse) dont il est l'instrumentiste le plus représentatif en Macédoine, il s'attache activement à faire reconnaître le patrimoine musical traditionnel de son pays.

Stefce Stojkovski ; kaval
Baco Gavrovski, Miroslav Gavrovski, Milorad Gavrovski ; voix
Avec la participation de : Pece Petreski, Pero Penjushkov et Ljupcho Nadjovski



22h45 - Clôture
Espagne - Flamenco - Ensemble Jean-Baptiste Marino

Jean-Baptiste Marino ; guitare
Après de brillantes études de guitare classique et de musicologie, Jean-Baptiste Marino a été radicalement séduit par l'esthétique du cante flamenco. Entretenant un rapport passionnel avec la guitare, cet artiste adopte pour un temps la terre andalouse. Il échange alors des accords avec Chano Lobato, Ketama, Juan Manuel Canizares, Mariano Cruceta...
Novateur et créatif, Jean-Baptiste Marino prend part à de nombreux projets artistiques dont la création de spectacle Jaleo, qui conjugue les tonalités du flamenco et du jazz. Parallèlement Jean-Baptiste Marino se produit en solo dans divers festivals et enregistre A mi vera en 2004, puis Marino en 2008.
Aujourd'hui reconnu comme un guitariste incontournable de la scène flamenca en France, il constitue un nouvel ensemble dans l'esprit du tablao flamenco, avec la complicité de José Cortés, Cristo Cortés, Miguel Sanchez...

-> Jean-Baptiste Marino


Cristo Cortés ; chant
Né à Marseille au sein d'une famille de chanteurs originaires de la région d'Alméria (Andalousie), on le retrouve dès 1996 aux côtés de la grande chanteuse Carmén Linares, ou encore dans le célèbre tablao Café de Chinitas à Madrid. Il sera en 2001, une des révélations du festival de flamenco de Nîmes avant de partager la scène avec le danseur Alejandro Granado, la Paquera de Jerez, et d'interpréter des textes du poète Garcia Lorca dans le spectacle Romancero gitano sous la direction de Vicente Pradal.


Miguel Sanchez ; cajon, palmas
Miguel Sanchez s'est formé à l'accompagnement du « cante » auprès de Manolo Romero et Antonio Piniana. Finaliste du « Concurso Nacional del cante de la minas de la Union », il parcourt l'Europe aux côtés du guitariste manouche Raphaël Fays et enregistre deux albums : Thalisma en 2000 et Reunion en 2004.
De part sa pratique (moins connue) de la guitare flamenca, Miguel est de fait un joueur de cajon très convoité par les guitaristes. Sa présence auprès de Jean-Baptiste Marino ou de Manuel Delgado en est le reflet.


El kuki ; danse
Fils de Tony Santiago et neveu de Leo Molina, tous deux interprètes du flamenco, El Kuki fait très tôt l'apprentissage du « baile »... Dès l'âge de trois ans dit-on ! Il se perfectionne auprès de Javier Latorre, Maria del Mar Moreno, La Chiqui, La Farruca... Découvert quelques années plus tard par Luis de la Carrasca, sa renommée s'étend jusqu'en Espagne, où il prend part au célèbre concours de flamenco de Cadiz. Depuis 2005, El Kuki danse au sein des créations de la Compagnie Flamenco Vivo.


Vendredi 28 mai 2010 à partir de 19h00
Foyers du Théâtre de Caen
Entrée libre

08-05-2010 - IRAN - ENSEMBLE YAHYAZADEH

Dans le cadre de « Passages de Témoins - Nos idéaux, notre jeunesse », organisé par la Ville de Caen.

Ce concert permettra d'entendre trois aspects spécifiques de la musique d'Iran, entre tradition savante et populaire.

- Musique classique soufie d'Iran
- Musique soufie de la mer Caspienne et du Mazandaran
- Dialogue entre percussions

Ahmad Yahyazadeh ; daf, tombak, santour, chant
Javid Yahyazadeh ; ney, laleva, chant
Aref Yahyazadeh ; laleva, chant
Sardar Mahamadjani ; setar, oud, tar, chant

L'Ensemble Yahyazadeh est porté par la Maison du Daf qui a pour but la promotion et l'enseignement de la musique persane. Créée à Paris en juin 2006 par le chanteur et instrumentiste Ahmad Yahyazadeh, formé au conservatoire de Téhéran, cette structure est un lieu d'observation et d'échange de la musique d'Asie Centrale. 

-> Passages de Témoins
-> La Maison du Daf

Samedi 8 mai 2010 à 21h30
Église du Vieux Saint-Sauveur - Caen
Entrée libre sur réservation : 02 31 30 45 52

08-05-2010 - CINÉ-RENCONTRE - ROUGE À RÊVES

Dans le cadre de « Passages de Témoins - Nos idéaux, notre jeunesse », organisé par la Ville de Caen.

Rouges à rêves, documentaire d’Ali Badri  (France, 52’, 2005)

Synopsis :
En Iran, un peintre renommé, Hachem Badri, eu l'idée singulière d'enseigner le dessin à des non-voyants. Cela commence par une pomme dessinée parfaitement. Les cours de dessin se poursuivent et passionnent autant les élèves que le peintre. Après bien des difficultés rencontrées sur la légitimité de cette expression au regard des autorités iraniennes, une exposition au cœur d'une palmeraie a vu le jour. Cette histoire aura changé la vie des uns et des autres. Leïla Moussavina et quelques autres nous guident dans cette aventure où les mains voient clair et les dessins naissent de l'obscurité.

Cette projection sera suivie d'une table ronde en présence du réalisateur.

Samedi 8 mai 2010 à 14h30
Église du Vieux Saint-Sauveur - Caen
Entrée libre

-> Passages de Témoins

07-05-2010 - LECTURES BILINGUES FRANÇAIS-PERSAN

Dans le cadre de « Passages de Témoins - Nos idéaux, notre jeunesse », organisé par la Ville de Caen.

Lectures par Saâlla Kitar et Parissa Sanavi.

Cette proposition littéraire bilingue (Français-Persan) se décline à travers une écriture féminine très actuelle. Chaque texte évoque le positionnement social et identitaire de la femme en Iran aujourd'hui. Il y est beaucoup question de ruptures morales, affectives et sociales.

Shahrnoush Parsipour, Femmes sans hommes, Édition Les Lettres Persanes
Zoyâ Pirzâd, Comme tous les après-midis, Édition Zulma
Zoyâ Pirzâd, On s'y fera,  Édition Zulma
Yasmine Ghata, Le târ de mon père, Édition Fayard

Vendredi 7 mai 2010 à 17h30
Salle de l'Échiquier - Château de Caen
Entrée libre

-> Passages de Témoins

06-05-2010 - MALOUF ET CHANTS TRADITIONNELS DE TUNISIE - SYRINE BEN MOUSSA

Co-production dans le cadre de la programmation du Théâtre de Lisieux.

Syrine Ben Moussa est originaire de Testour, ville emblématique du Malouf où s’installèrent les exilés andalous. Elle se perfectionne avec Tahar Gharsa, disciple du grand Khemnis Ternane. Celui que Syrine décrit comme un « maître extraordinaire et généreux » lui enseigne les secrets de son art.

Après l'obtention d'un important diplôme de musique arabe et sa reconnaissance au sein du prestigieux cercle de Malouf de Tahar Gharsa, Syrine reçoit une bourse d'étude pour préparer un doctorat de musicologie à la Sorbonne. Elle se consacre également à l’enseignement de la musique arabe qu'elle prodigue à des enfants des 2ème et 3ème générations de l’émigration maghrébine en France, en leur enseignent l’arabe par l'apprentissage du Malouf. Un vrai concept !

Virtuose du oud, elle poursuit son chemin, élargissant ses horizons des chants maghrébins et affirmant une personnalité artistique qui séduit les plus connaisseurs.

Son premier concert au Théâtre de la Ville est fortement salué par les critiques et célébré par les médias parisiens. Grâce à elle et à cette nouvelle génération talentueuse, à la suite de Lotfi Bouchnak et Anouar Braham, la musique tunisienne retrouve son éclat.

L’intitulé Brises Tunisiennes que la chanteuse donne à son concert rend compte des particularités de la musique de son pays. Le Malouf tunisien repose sur la forme classique de la Nouba arabo-andalouse. Il se différencie cependant du Malouf pratiqué à Constantine et en Libye. Le « M’saddar » purement instrumental, rappelle la structure du « Bashraf » turc et le « Shghrul » est d’influence ottomane.

Le « oud arbi » est un luth spécifiquement tunisien et se différencie quelque peu du luth traditionnel oriental appelé « oud sharqi ».

Syrine Ben Moussa ; chant, oud arbi
Khalil Chekir ; qanûn
Ayari Yassine ; ney
Zyed Zouari ; violon
Dahmane Khalfa ; derbouka, bendir

Jeudi 6 mai 2010 à 20h30
Théâtre de Lisieux
Tarifs : 16 € / 8 €
Renseignements et réservations : 02 31 61 12 13

-> Syrine Ben Moussa - MySpace
-> La musique arabo-andalouse

01 ET 02-05-2010 - STAGE DE MUSIQUE ET DANSE ORIENTALE

Dans le cadre des stages organisés par le Tapis Vert.

Atelier de danse orientale animé par Laure Abécassis (Salomé)

Étude de la gestuelle fondamentale. Relation corps-musique. Approche de différents styles de danse orientale, en relation avec les instruments et les rythmes. Travail d'ensemble, en relation avec les instrumentistes.

Samedi : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 16h30
Dimanche : De 10h00 à 13h00


Atelier de percussion orientale et de chant animé par Abdelkrim Habali
accompagné au oud par Anis Fariji

Étude des composantes fondamentales du mâqam et des formes d'improvisation classique arabe. Étude et mise en place des cycles rythmiques d'accompagnement (sur derboukas fournies lors du stage). Étude d'une ou plusieurs compositions instrumentales. Travail d'accompagnement de la danse.

Samedi : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 16h30
Dimanche : De 10h00 à 13h00


Un spectacle de musique et danse orientale sera proposé par les animateurs du stage samedi 1er mai 2010 à 21h00 au Tapis Vert également.

Samedi 1er et dimanche 2 mai 2010
Tapis Vert - La Lacelle (61)
Possibilité de repas le midi : 15 €
Possibilité d'hébergement - chambres pour 1 ou 2 personnes : 18 € / nuit
Tarif stage : 60 € + 10 € (adhésion)
Tarifs spectacle : 10 € / 5 € pour les adhérents et gratuit pour les personnes participant au stage
Renseignements et inscriptions : 06 75 65 93 55

-> Le Tapis Vert : les stages

06-05-2010 - MAROC - MUSIQUE INSTRUMENTALE - KARIM HABALI

Dans le cadre des « Pique-nique-musique » proposés par le Théâtre de Lisieux.

Karim Habali est né au Maroc en 1974. Très jeune, il débute l’apprentissage du oud au conservatoire de Kénitra avec pour maîtres Habib Qarmada, Hassan Berah et Mohammed Mniser et obtient ainsi le 1er Prix National de luth en 1994. S'inspirant volontiers du jeu libre du maître Mounir Bachir et de quelques grands oudistes marocains comme Saïd Chraïbi, Karim Habali s’attache tout particulièrement à l’interprétation de ces grandes improvisations nommées « taqsims ».
Arrivé en France en 1998, il se produit longuement avec le chanteur arabo-andalou Mohammed Bencheikh et prend également part à de nombreuses créations régionales.

Karim Habali ; oud

Jeudi 6 mai 2010 à 12h30
Théâtre de Lisieux
Entrée libre
Renseignements : 02 31 61 12 13

31-03 ET 01-04-2010 - MUSIQUE TSIGANE - ESMA REDZEPOVA ET L'ENSEMBLE THEODOSIEVSKI

Dans le cadre de la saison de La Renaissance et en partenariat avec Balkans Transit.

30-03-2010 - CINÉ-RENCONTRE - GYPSY CARAVAN

Dans le cadre du 50^ème anniversaire du Cinéma Lux.

Projection du film Gypsy Caravan

Un voyage à travers la musique, la vie et l’héritage de cinq groupes tsiganes, issus du monde entier, lors d’une tournée triomphale de six semaines aux Etats-Unis. Du flamenco d’Antonio El Pipa au violon des lautars de Clejani, de la musique des Gitans du Rajasthan à la musique d’Esma Redžepova, ce film retrace le portrait de ces musiciens, sur scène et à la ville, dans leur famille et sur la route. Un voyage riche et initiatique à travers la diversité cultuelle du monde gitan.

Projection suivie d’une rencontre avec Esma Redžepova et animée par Jean-Claude Lemenuel.

Mardi 30 mars 2010 à 20h00

La Renaissance - Le Plateau - Mondeville

Tarif : 5 €

Réservation : 02 31 35 65 94

29-03-2010 - CONFÉRENCE - DÉCOUVERTE DES MUSIQUES TSIGANES

Dans le cadre des concerts d'Esma Redžepova programmés à La Renaissance les 31 mars et 1^er avril.